时光在流逝，从不来停歇，一段时间的工作已经告一段落，为了迎接新的工作目标，不妨坐下来好好写写策划书吧。一起来参考策划书是怎么写的吧，以下是小编为大家收集的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1
一、节目背景
随着社会整体经济态势的提升，人们生活水平不断提高，越来越多的人开始关注生活品质，如何让吃穿住行更时尚，成了很多年轻一族争相讨论的话题。
信用卡的出现，成为人们一种全新的理财方式。先消费后还款让很多人受益，但同时也有一些人消费不理性，造成恶性循环。
“DV一卡行”栏目将以独特视角，带大家去看美景、品美食、购美物，让大家体验丰富多彩的生活。同时，大力倡导健康消费，理性消费，致力为珠三角地区人们提供全面、多彩的旅游、休闲、娱乐信息，全力打造一个行者乐园。
二、节目定位
（一）类型定位
综艺娱乐节目；节目题材丰富、手法多样、内容轻松活泼、创新力强，体现多元化的个性生活，展现时尚的生活品质。
（二）观众定位
以20岁－45岁的青年人为主；他们热爱时尚、追逐流行、喜欢刺激，热情执着，并且乐于接受新鲜事物，敢于接受挑战。有着很强观赏性和娱乐性的节目，会让他们耳目一新。同时这个年龄阶段的也是综艺娱乐节目的忠实支持者与参与者。
（三）内容定位
时尚旅游
愉快购物
健康美食
（四）节目
DV一卡行，玩转珠三角！
（五）节目特点
互动性强时尚感
娱乐化实用性
与网络巧妙结合推广性强
（六）主持人定位
青春时尚、有亲和力、能调动现场气氛、着装另类（男女主持各一名）
三、节目形式与构成
（一）节目形式
周播节目
每期节目时长45分钟
（二）节目板块
旅游通道
介绍珠三角各旅游景点的旅游风光、历史背景、城市风情、特色建筑、丰富多彩的人物习俗及乘车路线。
购物通道
介绍珠三角商业购物广场、把握时尚潮流。
美食通道
介绍珠三角地区的美食，主要以深圳为主；因深圳是一座典型的移民城市，全国各地的家乡菜在这里都可以吃到。除此之外，泰国菜、越南菜、朝鲜菜、日本料理及各种中西式快餐在这里随处可见。
（三）参与人员
采用外景拍摄，两位主持人始终串联节目。
参赛选手：每期节目选取四位选手参与节目。
参赛选手每人带10人左右方正（4个方正），以学校、机关、企业和赞助厂商为单位集体组织观众。最好以青年观众为主，因为他们富有激情、思维活跃、身手敏捷，有助于营造现场气氛，是节目不可缺少的一个重要元素团队最好由同一单位的人组成，他们相互了解，容易合作。也可由节目制作单位介入，临时组队。
（四）节目构架（与环视旅游网合作）
第一板块：旅游通道18分钟
节目开始主持人在网站以搜索的形式，找寻要去的旅游景点；每周选择四位选手参加节目，让他们在主持人指定的地点去找同一个东西。参赛选手拿到题目后，分别开始寻找，找寻过程中，选手需要对整个场景做介绍，最终用时最短、介绍最全面的人，将获得节目送出的精美奖品。
此环境不但挑战人的逻辑推断思维，也考验一个人的口才能力。选手在整场活动当中，不仅仅是参与者，同时还是景点内的讲解员，整个环节寓教于乐，具有极强的挑战性。
第二板块：购物通道12分钟
主持人在网上继续搜索，找到当期节目要去的购物商场（专卖店或超市）；之后带四位参赛选手亲临现场，让他们在指定地点，分别选择自己最需要的东西（大到小轿车、家用电器、小到服饰及饰品）。每个人可以说出自己买该产品的充分理由，最能说服工作人员的选手，可以享受到商场（专卖店或超市）的贵宾价，最后刷卡结账，该环节结束。
此环节实现多赢，为选手提供了一个物美价廉的购物平台，为商家提供了植入性的广告平台，节目方的信用卡也非常巧妙的融入到节目中。
第三板块：美食通道10分钟
主持人在网上选择几家酒店（餐厅），每家酒店（餐厅）都有自己特色展示的图片，几位选手可以在看的同时，发表自己的意见。最后主持人汇总四位选手的意见，确定要去的酒店（餐厅）。
到酒店（餐厅）现场，大家对其环境、服务、菜品、价格作以评论。节目最后发布美食信息，主持人刷卡结账，该环节结束。
本环节将通过各种渠道，搜罗具有特色的美食，让镜头带上观众穿街走巷，去享受各种美食，把这些极富特色和口感的美食，第一时间呈现给观众。
四、节目经营与推广
《DV一卡行》的目标受众是时尚青年人群，他们追逐时尚消费潮流，乐于接受新事物、新产品，尤其是其中的白领人群具有很强的消费能力，对提供商品的厂家也会很有吸引力。特别是珠三角旅游景点、购物商场、各大餐饮行业及IT类产品服务的厂商等，都会对这个节目感兴趣。
（一）广告形式
A、栏目冠名、特约播映、角标挂放
B、活动赞助
C、奖品提供
D、植入性广告（介绍景点软广告）
E、商业信息
（二）活动营销及推广
A、与环视旅游网站合作，提供在线观看、下载、点击数统计、留言等功能。
B、电视台、广播电台、报纸（电视报）旅游杂志等相关媒体以合作方式定期报道。
C、与旅游网站、时尚杂志、户外俱乐部、旅行社等联合推出大型互动活动：
“行走在路上”（背包客）
“DV旅游风采”
“厨艺我最行”
“20xx冲冲冲”
打造“中国背包偶像”：给出固定的旅游基金，通过多种互动方式招募观众参与，招募观众将利用有限的旅游基金进行体验式旅游。可结合时下旅游热门热点制定旅游线路，让招募观众打造个性化旅行方案、旅行团队，并最终完成旅行目标。同时通过规则任务的设定保证节目的情节可视性，通过参与观众的体验带出一定的服务性。
五、栏目冠名
冠名费220万/年
六、客户回报
1、一年52期的节目冠名权
2、每季度一次的大赛主办，共四次
3、每期节目中的植入性广告
4、用卡的形式做节目转场
5、节目拍摄背景
6、主持人的串词里介绍拍摄场地
7、节目角标挂放
8、片尾字幕
9、节目形象宣传片
10、深圳电视市民周刊的宣传
11、大赛期背景版设置里，中信的LOGO及主办单位
篇2
一、活动背景及指导思想
为了丰富校园文化，构建健康、文明、和谐的校园，并展现师生精神风貌，培养学生多元化知识，营造良好的学习氛围，陶冶情操，自我锻炼，自我增值，扩大视野，全面提高学生的综合素质。
二、活动主题及活动时间
1、以“理学院文化节”为主题，由团委学生会向学院提出举办校园文化节的建议、
2、活动时间（暂定）
为了不耽误到同学们的正常学习与整个学期的成绩，我们把校园文化节的时间初定在期中考试前、
三、活动项目和内容
基本流程：
白天的时间段里，各社团和各位班级同学可在指定的位置里展示自我的风采，进行自己的活动
晚上的时间段里，可以举行晚会，以同学们的表演为主，中间穿插着校内的各大社团的精彩表演、
活动项目：
1、理学院文化节开幕和闭幕仪式
2、社团风采日——趣味项目活动（由同学们自由组合或班级承办）
3、理学院文化节晚会
4、理学院歌手大赛
5、“书法、绘画、棋艺”大赛
6、演讲比赛
7、各种体育比赛
四．组织工作
总策划：北京林业大学理学院
校园文化节主办方：北京林业大学理学院
校园文化节协办方：北京林业大学理学院，学生会及各班级
校园文化节赞助方：待定
五．活动要求
1、高度重视，加强领导
校园文化艺术活动作为高校校园文化内涵的一种外在表现形式，是展示我校师生良好精神风貌的重要窗口对于进一步激发广大师生工作学习的积极性和主动性，对于创造和谐、求知、进步的育人环境，具有十分重要的意义。各单位要高度重视，精心组织，周密安排，要按照学院的统一部署制定具体活动方案和工作措施，确保各项活动顺利进行。
2、搞好宣传发动工作
团委、学生会以及各班级要发挥骨干作用，强化措施，组织得力、注重实效。在开展活动时要注意调动学生的积极性、创造性，增强活动的实效性，扩大学生的参与面，争取使每位同学都能参加一项活动，把本次文化节办成学生参与面广、活动开展质量高的一届盛会，让学生真正在活动中施其所长，发展个性，使青年学生在活动中得到教育和熏陶，不断扩大校园主流文化的影响力。
3、多出精品
各项活动要抓住有利契机，围绕学生成长、成才精心设计，认真组织落实，力求精品。
4、做好活动总结表彰工作
团委、学生会要积极发现在本次艺术节中涌现出的各方面人才和为本次艺术节做出突出贡献的集体、个人，作好活动总结和汇报，学院将对先进集体和个人给予表彰奖励。
六、活动分工：
文艺部：各个节目及比赛的筹划
媒体中心：负责现场音响及投影仪
体育部：挂横幅·摆展版·维持现场秩序和清理会场
策划实践部：拉赞助，采购物品
其他部门：现场应急
篇3
一、栏目名称：《“影”人入胜》
一部好的电影犹如一本优秀的书籍，能启发身心，授人以无穷的智慧，无论是反映青春爱情的、喜剧娱乐的还是恐怖惊悚的、科幻动作的亦或悬疑推理的，都无一例外或多或少的向我们传递着人类的文明之光。自19世纪末电影诞生以来，就可以说它是科学技术与艺术结合的历史奇迹，从此以后，电影在世界市场得到迅猛发展，已经诞生了不可胜数的优秀作品。目前，我国在市场经济得到了快速发展的当下，人们生活愈发殷实，享受生活的心理日易滋生，影视娱乐行业随之如雨后春笋般疯狂发展起来，已然有向世界市场全面对接和发展的大趋势。基于此，我们开办《‘影’人入胜》栏目，针对国内外过去的和现在正在上映的优秀电影作品进行分析与评说。启发和诱导受众理解性观阅，传递影视作品中的文明之火。
二、栏目类别
现场访谈类栏目。
三、栏目宗旨
聚焦国内外优秀电影，从剧情、蒙太奇手法（镜头语言、灯光应用与剪辑艺术）、社会价值观的表现以及影迷看法等角度对其进行剖析、解读，通过这种访谈方式，在短短半小时的节目里，展现电影的文明之光，卓绝内涵。一方面满足了受众对影视作品意见性信息的表达权，另一方面又启发和引导了受众回过头来静静品味作品的目的。
四、栏目定位（快餐文化）
本栏目适应全方位的社会群体，男女老少皆宜，但最主要还是偏向于18至40多岁的中青年男女，给他们搭建一个“影视向导”的平台，提供一个观影指南，寓教于乐，关注影视背后的文化，传递他们想要表达的思想；从而让大众对他们将要观看的或者已经观看过的影视有更深层的了解和认识，给大众最理性最震撼的力量。
五、栏目风格
本栏目作为一个对优秀影视节目的解读，虽然不受时空的限制，但一定要精挑细选，所评所述之作一定要有艺术，有内涵；另外，既然节目的总之就是引导和启发受众观看和理解影视作品，所以节目应该以轻松明快的风格为主，使用通俗风趣的语言，并且中间穿插幽默诙谐的桥段以调节氛围，用真挚淳朴的情感接近观众，增强亲和力。
六、栏目导演阐述
这是一个由影视行业崛起并疯狂发展后所催生出来的新门类，技术操作难度不高，重在机遇的把握和持之以恒的坚持。优秀的电影就像优秀的人才一样，总是需要有人去挖掘，并向市场输送，在社会中展现它的光与热的。我们这个栏目中的群体正是充当着这一“无私挖掘者”的角色，将杰出的影视作品中的星星文明之火，传递向全社会，形成燎原之势。
七、嘉宾的选择
首先应邀请一位影视界的权威人士，可以是该创作的主创人员、也可以是其他的较有影响力的电影导演亦或有资历的影视评论家等；其次，应邀请观看过将要讨论的电影的观众，需要三名，分别是中学学历一名，大学学历一名以及对影视行业有兴趣并有所了解的一名；然后根据每期选题，收集资料，并提前积极与选定嘉宾做好沟通商讨。
八、栏目流程
片头+主持人导语+本期节目人物概述+主持人与现场嘉宾对谈、剖析和讲解（谈话一定要通透明了，让受众听了都能理解；中间必要的时候宜插播相关的影视桥段加以直观作证）+片尾。通过主持人与嘉宾对谈，与观众分享他们对影片的了解与理解，主持人的主要作用是引导和把握节奏、分配话题，使嘉宾们形成互动，注意避免问题设计的封闭性，要尽量提出一些开放度比较大的问题，尽量扩大观众的参与范围、理解范围。注意语言要简明扼要，并能旗帜鲜明地表达主题的内涵。
1、前期要成立策划小组，由策划小组成员共同商议确定话题，报请领导审定。一般话题应提前一个星期确定并做好各种准备（包括必需的文案、背景资料、影视资料等等），需要应用的影视桥段以及网上影迷们对该影视作品的评论要提前由编导引导编辑剪辑和摘下来，以备后用。
2、录制节目前，四方嘉宾、主持人、编导应进行专门的沟通和讨论。主持人、嘉宾应在节目录制开始前20分钟之前进入演播室进行最后的合成准备，商讨细节，酝酿情绪，调整心态。节目录制开始前40分钟所有人员及设备如摄像机、灯光、音响、编辑设备等全部到位。演播室至少需要四台摄像机，三台固定，一台打游击。
3、栏目后期，制作一个专门用于本栏目播出前的片头特效，后面便是正式的节目，节目由现场访谈、影视桥段、影迷评论三部分组成，访谈现场应有头有尾，当然最重要还是中间得谈话部分。
4、每期栏目播出后可在片尾设置一个关于普及影视专业知识的有奖问答环节，一则与观众形成互动，一则也为受众普及知识，便于以后更好的理解栏目作品和影视内涵。
九、栏目录制方式
节目采用演播室谈话类形式。通过主持人的引导，大家围坐一堂谈论对某一部优质电影或者电视的理解、分析、领会和评价。
十、现场设计
精心设计演播厅，以综合使用背景布、地贴等元素呈现出优雅、潮流又不失温馨的大体氛围，符合本期节目的整体风格，然后根据不同的影视作品的评析和节目嘉宾的邀请，局部相应调整一些设计元素和环节。室内灯光及室内摆设应突出温馨气氛，便于嘉宾和主持人贴近内心距离。
十一、栏目播出方式
采取周播方式，一周一期，每期30分钟，每周日上午十点播出。
篇4
一、 栏目名称：
《绝对挑战》
二、 栏目的宗旨：
1、励志为本，职业改变命运。为有智慧有能力有勇气的普通人实现职业梦想提供最具诱惑力的机会，从中挖掘最感人的励志精神。
2、全面解读现代商业社会最真实的竞争之道和职场搏击技巧，通过媒体向观众展示这个世界上各种各样的职业，来展示世界某个角落工作者在工作生活中的喜怒哀乐，给观众观察社会的另一个角度。
3、纪实戏剧，以“纪实秀”的形式记录真实的职场故事，挖掘丰富多彩的生活特质。表现挑战精神，宣扬职业梦想光环。
三、 栏目的定位：
职场秀节目近年来兴起，主持人只有找准自己的节目定位才能更好履行职责，完成任务。即节目进程的驾驭者、舆论的引导者、媒介的代言人等基础上，立足与电视节目的特殊性定位。
四、 栏目的风格：
以自然平实的风格，客观叙述，忠实记录，全方位展示体验者的多样化形象、活动和情感。通过我们的画面语言，让受众去感受职业，思考社会、，从而得出他们自己的观点，感受。
五、 栏目宣传语：
这里的职业，或新奇时尚，或肮脏卑微，解读各种职业背后不为人知的故事，这里，等你来挑战!
六、 栏目的内容：
首先这是一档真人秀节目，每期节目选出1个体验者，即普通观众体验者「可以是对这个职业的向往者，可以是对某项职业的好奇者，也可以是纯粹为参加节目而来的体验者。」来体验一项工作并完成某些任务，时间为30天，在30天内，参与者将进入一种与以往截然不同的生活经历，以争取实现事先制订的目标。期间要记录体验者在工作期间真实状态，真实心理情况并制作成节目展现给观众。这是一档极具深度，现实感的真人秀节目。真实的展现这个世界上各种奇特的职业背后真实的生活。
七、 栏目的结构：
关于新奇有趣的职业，比如巧克力品尝师、婚姻分析师、代驾员，点菜师，职业玩家等等，节目主要侧重于体现这种职业的时尚，及社会发展所创造的各式各样的需求越来越多，遍地是机会，就业，不再是一个难题，只有想不到，没有做不到。
关于一些偏僻，低微不为人知的职业，比如下水道里的维护工人、骷髅的清洁工作人员，给死人化妆的殡葬化妆师等等，节目一方面在展示这些工作的奇特之处，更重要的传达一种对这些职业工作者的敬意，一种崇高的人文关怀，正是有了他们的默默工作，我们的世界才会这样美好。
八、 可行性分析：
这样一档真人秀体验式节目，会给观众耳目一新的感觉，开创真人秀节目新的模式。 为使节目推出后具有较高收视率，我们就要抓住当代观众最重要最关心的问题;捕获体验者内心深处最细腻最丰富的情感;在题材的选择上;在对体验者的内心感受的把握上;在主持人的风格塑造上都要住到精益求精。
同时，在节目的包装上，及营销手段上，对节目实行整合营销方法。加强本栏目与其它媒体的互动，扩大栏目的知名度，达到1加1大于2的效果。
九、 人员配置：
可以考虑优化组合一些有热情、有经验的同志参与节目的策划、导演和录制。平时各自还有自己的工作，一旦节目需要，就能马上投入节目的配合工作。
十、 节目的核心元素：
1、知名企业和高级企业评估团：
进入《绝对挑战》系列节目必须是具备很好的百姓认知度，有很好的社会影响力及有丰富的商业架构的大型企业集团，其提供的高级企业评估团是和《绝对挑战》节目专家组共同组成的，必须有至少三名企业高层管理者及两位权威专家组成「每期专家可更换」，有深厚的商业职场背景。
2、“物化”梦想：
知名企业提供的高端管理职位：各种级别、各阶段薪水、各种福利福利及很好的发展空间，还有辅助性的职业加速奖金或礼包。所有一切具备足够的梦想特征，足够的诱惑力。
3、人才群：
由10名求职者组成，他们经过企业和节目制作方的双重标准选择，首先有很好的职业素养及良好的形象及交际能力，同时具备高差异化的生活学习背景、性格及表现张力。
4、亲友评估团：
由10名求职者的直系亲属组成，他们在淘汰环节中可以通过投票赦免一人。在职场的比拼中，由于关系到每个选手的生存命运，所以除了他们自己之外，他们的直系亲属应该是最为“挂心”的成员，节目引入这个特殊的群体参与左右他们命运的走向，使人物关系更加丰富，戏剧冲突更具悬念，在职场冷冰冰的竞争中多了一条感性的情绪线索。
十一、栏目的时间段与时段：
每周日晚首播，周一重播。时长为30分钟左右。
篇5
一、栏目策划背景
逃课俨然成为大学校园里一种非常普遍的现象，在大学里，除了我们所学的专业课程外，大学课程里还存在着一门必修课，那就是“逃课”。对于这种现象，人们常常用一句话来调侃它，那就是“不逃课，不大学”。其实，在我们学校，逃课的现象也是非常常见的。“必修课选逃，选修课必逃”就是我们学校最常见的逃课形式。其实，逃课现象的出现，有着很深的根源，并非我们用三言两语就能说得清道得明的。逃课的动机也多种多样，据专家对国内部分高校大学生逃课原因调查显示：28。7％的学生认为教学效果差，没有学到东西；27。8％的学生认为课程乏味，脱离实际；20。5％的学生认为教学内容陈旧，信息量太少；7。4％的学生认为教学内容太容易，自学也可以掌握。在我们学校，大学生逃课无非有以下四种较为普遍的理由：一是不喜欢老师的授课方式。二是为了更好地学习，更好地为考研、考级做准备。三是被外面的繁华世界所吸引，如忙于谈恋爱、热衷于上网聊天、沉迷于网络游戏等等。四是在外面做兼职、创业。无论是哪种逃课原因，我个人是不太赞同的，因为我觉得大学校园里最重要的任务就是完成学业，但是在客观上来说，面对社会激烈的竞争压力，很多时候我们都需要强劲的社会实践能力，逃课也变成我们不得不的选择。在这些逃课学生的背后都有着怎样的经历和故事呢？逃课背后他们是习惯成自然，还是迫不得已？他们的做法是否应该有个是非公断？作为一个校内媒体，应当关注这个逐渐突出的群体，了解现代大学生的生存现状。
二、栏目名称
逃课那些事儿（备选：逃课style、今天我逃课）
三、栏目定位
轻松的、活泼的、引人向上、发人深省。通过反映城院学生逃课这种现象，深究各种逃课理由，共同探讨解决之道。整个节目轻松诙谐，通过对逃课现象的反映，不仅让人们了解当代大学生的生活和学习状况，而且也能让城院的学生们对自己的生活做出一定的思考。老师们通过这个节目也能过了解到学生们的心理状况，为师生交流提供更好的平台。
四、栏目受众特色
主体受众：城市学院的全体师生
边缘受众：行政办公的领导、其它学校的师生、社会人士
五、栏目特色
1、片头以短片的形式记录城院学生逃课后“丰富”的业余生活。
2、师生客串嘉宾交流意见、主持人外景采访探寻奇葩答案。
3、结尾主持人汇集百家之长，用幽默诙谐的主持风格对这一现象进行总结。
六、栏目长度
每周一期，每期时长19分钟。
七、栏目形态
1、节目采取主持人讲解的形态，中途客串嘉宾：老师和学生进行交流和交换意见，对这一个现象进行探讨。结尾，支持人对这一个现象进行概括总结并做出一个积极向上的引导。
2、演播室的布置要求用暖色调的灯光，布局要轻松时尚，贴近大学生的生活。
3、在拍摄中，主持人的主持作为主要部分，其余的视频以简短的形式穿插诉说大学生的“逃课”生活。节奏感和跳动感强，最主要要求幽默，寓教于乐。
八、栏目内容（栏目流程表）
九、节目风格：
诙谐幽默、轻松活泼、贴近生活、寓教于乐
十、主持人风格：
时尚、潮流、青春、励志
十一、节目包装
风格：作为一个校园类的综艺访谈节目，会要求节目轻松活泼、引人向上、同时又发人深省。
包装内容：演播室设计、主持人服装、片头、片花、片尾等。
1、片头设计15秒。片头设计要体现青春、时尚。
构想：黄色背景图片，体现学生的朝阳之气，接着各种颜色的彩带和校园生活图片展现出来，体现校园生活的丰富多彩，最后画面定格逃课那些事儿5个字，PO字体、字体颜色橘色，周围有星星相伴，寓意大学的未来充满希望。
2、演播室：实景设计。总基调：暖色调。
十二、栏目组织方案及人员设置
栏目组人员构成：本栏目共需人员10名（含制片人），其中：
制片人及责编共2人；主持人2人；编导2人；摄像4人。
十三、设备配置：
每日租用摄像机2台；
每日租用小演播2小时。
篇6
第一部分：现实环境
一、背景浅析——随着中国经济的飞速发展，人们的物质生活水平也得到了极大地提高，已经不再局限于吃饱穿暖这样基本的要求。民以食为天，在物质文明丰富的今天，人们开始重视对于生活品质更高层次的追求。对于吃，食不厌精、烩不厌细，不只吃味道，还要吃环境、吃服务、吃文化，吃健康。
企划动机——人们为美食流口水，为美食的故事流眼泪，为美食的文化而感动自豪，自豪于中国饮食文化的博大精深，甚至有人高调地赞美“这才是最好的爱国主义教育片”。看要应对新的发展形势，就必须有新的态度与措施。饮食行业发展到今日，大街小巷、五花八门，各种价位、各种地域乃至跨国界的美食比比皆是。如何从千篇一律的店面经营中脱颖而出？不仅仅是商家绞尽脑汁，着力打开销售额与知名度。美食老饕们也寻寻觅觅，力图享受到有特色、有内涵的精彩美食。《就是爱美食》这档美食资讯节目，更实现其为商家和消费者两者搭建一个交流的平台，优秀的商家可以尽展己之所长，以此为基础展示自身特色美食功夫。而美食爱好者们则可以通过节目的推介，节省大量的时间、精力，接触到平时踏破铁鞋无觅处，只能通过口口相传难辨优劣，隐藏在街头巷尾的各种美食。大可以凭此慕名而来、亦可尽兴而去。
第二部分：节目设定
一、节目名称——《就是爱美食》
二、节目类别——观众参与度高的一档本地美食资讯节目
三、节目主旨——让爱美食的人走进节目让看节目的人走近美食
四、节目目标
重点打造一档精品的美食资讯节目，不仅仅做美食，还囊括了相关的综合资讯。力图达到“美食主动靠过来，观众自然看进去”的效果，打造口碑，铸就精品。
五、节目定位
这是一档集美食推介节目与菜肴烹饪节目于一身，力图更好的开发本地特色美食资源的服务资讯类美食节目，兼顾一定的娱乐性质。采用立体全面的推介方式，为现场和电视机前的观众提供优质精选的美食信息，商家现场展示、与美食爱好者们现场沟通交流。
六、节目形态——服务资讯类电视节目
七、节目特色
《就是爱美食》不仅仅是向观众推荐优质美食的服务资讯节目，其相关介绍细腻丰富，另外还邀请了相关食肆的厨师进行现场烹饪展示。现场观众均可以参与其中，互动、品尝。场外观众也可以通过短信和网络参与节目，发表意见与建议。
八、节目特点
1、指导性——节目组搜索并筛选了本地大量的美食信息，将其中最优质的挑选出来呈现给观众。这些食肆的信息丰富翔实，极其具有指导意义。
2、互动性——节目设置中不仅有介绍商家和美食的VCR短片，也邀请了厨师现场烹饪，更有观众互动参与，品尝与鉴赏。
3、娱乐性——有精心制作的短片，大厨现场的烹饪表演，观众的互动游戏，场外参与，节目更富参与互动性。
九、节目风格
节目轻松、知性，提倡健康自然的乐活理念，不仅仅是推介美食、食肆，也将一种新的观念、想法带给观众。节目强调美食的意义不仅仅在于事物，还是一种生活方式，认识态度，乃至是人与人之间的情感纽带，自由的交流。
十、节目的形象包装
栏目的包装：
栏目包装是指栏目的识别系统、视觉包装、音频包装等栏目文化识别系统。视觉识别是栏目的名称标准、标识、话筒标志、主持人背景、记者采访服、采访车装潢及其它识别元素。视觉包装是指栏目的片头、片尾、片花、子栏目片头、栏目宣传片、栏目定位宣传片等。音频包装是指栏目主题歌、主题曲、片头曲、片尾曲、标识音符等。栏目的形象提升，被社会和观众认同的速度和程度，在相当程度上取决于栏目的整体包装。
节目包装
风格：色彩亮丽、节奏欢快、活泼简约，体现少儿栏目的特点。
包装内容：演播室设计、片头、片花、片尾、栏目热线、电话指示标、各板块图标等。
1、片头设计15秒。片头设计要体现亮丽、时尚。
构想：白色底，三条飞舞的红色绸带，节目名称用金黄色的字，娃娃体，背景中加上一些不同颜色的小泡泡。白色代表未成年的世界纯真、纯洁，寓意着孩子的世界是一片净土；飘动着的红色绸带代表健康成长；字体的金黄色象征着快乐；
不同颜色的小泡泡代表孩子们的各色梦想。
2、演播室：实景设计。总基调：温馨、时尚、富有动感。
十一、目标观众
这档《就是爱美食》美食节目中提供的，一般都是相对偏于中高端，或是比较有历史文化蕴涵的食肆，通常不会包括街边的大排档等类似对象。所以，针对的目标受众也是热爱生活，追求生活品质，受过一定教育，有相当收入的职业人士。他们讲究品味与格调，对细节与品质要求比较高，不仅仅讲求食物的味道，还对饮食的环境、包装、服务都有所要求。
十二、叙事方式
不同于谈话节目，虽然《就是爱美食》节目的单元是一定的，但是叙事方式会比较多样化。由于节目的目标主在于推介，其次是交流，同时力图兼顾娱乐性，因而叙事方式不是一成不变的。基本上随着每期节目所介绍的食肆各有特色，大相径庭，相应的节目叙事方式也就必须随之变化，不拘泥于形式以求更好的表现每家食肆的特质。
十三、主持人串联风格
由于节目自身的特性，《就是爱美食》既是一档美食节目，具有服务性、资讯性质，但同时又非常的注重节目中观众的参与度，强调参与度和娱乐性。
这档《就是爱美食》力图营造的是轻松愉快、健康自然的乐活氛围，因而并不希望主持人过于严肃破坏了现场氛围、打击嘉宾与观众的情绪；但也不希望主持人过于放松甚至太过“亲切”以至于给节目带来一种市井风气。主持人需要通过简单的话语向观众传达一种交流的态度，从而通过他们的引导加大观众的接受程度。如地方台一档美食节目《美食成都》：主持人是当地知名的方言节目主持人，
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因其语言风趣、插科打诨，可谓亲切感十足，快速拉近了与观众的距离。但是这样的风格并不适合《就是爱美食》，《就是爱美食》需要主持人温和亲切，自然优雅、措辞简练，重在分享，具有一定的概括性。
十四、单集节目构成
节目不会明确剥离细分出一个个独立的单元，但是会有较稳定的节目成分构成，主要包括以下几个部分：
1、片头、音乐
2、主持人开场白、简单迅速引入当期《就是爱美食》推介的美食、食肆
3、展示相关内容短片，包括相关美食的优势、特色、背景知识介绍
4、参映食肆的厨师现场烹饪表演，进行展示
5、。现场观众参与互动，协助或模仿厨师；场外观众通过短信或网络平台参与节目
6、特邀嘉宾与观众试吃品尝，现场点评美食，分享心得体验、传播美食感受。
7、结束、片尾
十五、节目长度
每集30分钟，分为上下集播放（不计入中间插播广告的时间）。
十六、播出时段
鉴于《就是爱美食》节目的特性，偏向休闲、放松，但是又相对知性，因而策划每集节目在周末双休日晚20：30——22：00首播，并于次日早晨7：00——8：30重播。
十七、播出次数——2次/周
十八、节目集数——8集左右
第三部分：摄制策略
一、主持人
由于节目自身的特性，《就是爱美食》既是一档美食节目，具有服务性、资讯性质，但同时又非常的注重节目中观众的参与度，强调参与度和娱乐性。
所以，主持人展示的应该是比较知性、自然的形象，这是由节目的定位决定的。如同在前文中提到的，《就是爱美食》节目播出时推介的主要会是偏向中高档的食肆，所以能够与观众产生共鸣的主持人自然是题中之义。
其次，主持人最好是一男一女搭配，均有一定的年纪与阅历，可以更好的引导观众。他们应该与目标受众一样甚至具有更成熟的思想、更健康的饮食理念。能够传达出一种明亮而不耀眼的光辉。譬如凤凰卫视的一档乐活节目，主持人并不是专业节目人，而是两位知名的美食旅游家、自由撰稿人。节目不仅仅向观众推荐食府，也会向观众传达一种比较健康的理念和生活态度。因而观众的接受态度不仅仅关乎于节目美食的内容，主持人的整体形象和相应的感染力也很重要。而本地美食资讯类节目，如果能偶尔请到当地知名的美食老饕参与节目，就会更增加节目的吸引力和公信度（可以偶尔特约，也可以长期参与）。
二、嘉宾、顾问
这档《就是爱美食里》节目，重点着眼于推介本地优质的美食资源，同时也强调互动性和娱乐性。为了达到这样的效果，节目就不会仅仅止于主持人的解说与配合，影片的展示与播放。节目播出现场除了主持人，还会涉及到以下三类角色：
1、受邀厨师节目现场会邀请当期的食肆厨师师傅来进行现场的烹饪演绎，这个过程会更帮助观众加深对于推荐的食肆、美食的了解，也有助于食府更直观、深入的向场内场外的观众推销自己的美食。观众还可以参与其中，乐趣无穷（譬如为师傅打下手，或是接受师傅的指导，现场DIY等等）。因而，美食师傅的表现非常重要，选择一位合适的厨师，不止要厨艺精良，还要能够表现出相关食肆的特色。在烹饪的同时要能够对美食进行一定的介绍讲解，因此还必须具有一定的措辞技巧。节目组也应在节目前予以相关的沟通和帮助。
2、美食嘉宾
所谓“美食嘉宾”，是指一些对于美食非常有心得、体会，尤其相关资历比较突出的嘉宾。譬如国家一级厨师、美食协会会长、米其林特约美食评论家之类人士。因此，《就是爱美食》每期会邀请三至四名美食嘉宾。他们的评论相对于普通人会更加的客观、专业、深刻、全面，甚至会有独辟蹊径的新锐见解。并且，嘉宾们不会单纯着眼于美食的味蕾感受，也会看重食物的历史渊源、文化内涵、营养价值、烹饪方式、甚至是食物的来源，栽种的过程等等。相应的，其意见会更有说服力，更加吸引观众的注意和追随。作为这一领域的意见领袖，美食嘉宾的态度、表现很有影响力，可以为节目增色不少。
3、特邀观众
特邀观众会采用场外征集的形式确定，譬如说：在网站上针对节目内容留言，在节目中短信参与互动，事后给相关节目组来信，甚至是针对相关美食机构消费反馈的节目观众等等。可以自愿报名，也可以由节目组在以上人士中抽取。
对于特邀观众，并非完全的随机抽取，节目组应该进行一定的调查和筛选。如同厨师与美食嘉宾一样，现场特邀观众的存在也是在为节目的主旨服务的。尤其《就是爱美食》节目强调节目现场的互动性，特邀观众就非常的关键。
特邀观众应该符合节目目标受众的一系列特征要求，才能有效地推动节目进程。《就是爱美食》的诉求对象即如前文所示，因而现场观众最好就邀请诸如：热爱美食减压的年轻职业女性、喜欢周末街头约会的新婚夫妇、多年对美食孜孜不倦的美食老饕等等。
观众的现场参与，可以大力烘托节目氛围，达成既定效果。他们在节目中的积极意义主要有以下几点：
（1）他们来自观众，本身就是观众，有观众的思路，感受观众的感受。对于食肆来说，她们的意见和看法更加直接，也更具有指导性。
（2）他们是观众的代表，他们的切身感受对于电视机前的观众更加直观、亲切，也更具有说服的效果，更易为电视观众所接受。他们的一句判断，有时甚至胜过主持人和食肆的千言万语。
（3）现场特邀观众合乎节目诉求对象的要求，自然也就成为节目整体重要的一部分。他们能够更好的帮助《就是爱美食》与观众交流、产生共鸣。可以更好的营造节目氛围。帮助《就是爱美食》打造品牌价值，完善节目定位。
当然，因为《就是爱美食》节目要兼具一定的娱乐性，所以参考《人气美食》、《美食大王牌》等美食栏目，邀请美女嘉宾或是知名网络写手等类似的策略也可以运用到节目中来，增加节目的趣味性。甚至以此为噱头，加大《就是爱美食》的宣传效力与知名度，扩大传播效益，吸引更多观众。
三、创作思路
《就是爱美食》的创作思路比较简单，一切围绕对具体美食、食肆的推介展开。每一集事前，节目组都会从大量信息中筛选出合适的商家，在进行协商洽谈。
随后就开始相应美食介绍短片的拍摄制作。完成以后，就展开节目现场的录制工作。
四、节目要求
1、本选题最关键的嘉宾是否能够请到，是否有应急措施？
2、本选题在嘉宾的搭配上是否有意想不到的效果？
3、在表现形式上有哪些与以往不同的东西？
4、有哪些新的方式还可以运用？
五、整体目标
做节目之前，栏目组要进行所谓的脑力振荡，然后策划人员会，拿出文案，由策划人员召集主持人、本期节目主编、本期节目编导、制片人再次就下面的问题进行讨论：1，如何使现场对话精采。2，能在哪几个层次上进行对话。3，什么是本期节目的最理想的效果。4，再次确认本期选题的可操作性。5，彻底弄清楚嘉宾的观点。6，预测节目的效果。7，规定现场必须谈论话题的内容。8，主持人陈述主持的开场、结语及中间的转场
六、制播周期
《就是爱美食》的制作播放周期应该保持在5天左右，相对满足播放需求。
七、工作人员设置
节目制片人一名，对栏目的生产进度、拍摄质量、制作环节和经费收支负总责。敦促栏目确保创收和质量的双提高。
执行制片人两名，负责协助制片人开展工作。
主持人男女各一名，负责节目串词的编写，把握节目节奏，调动节目氛围，促进厨师与美食嘉宾、现场观众的交流。
编导两名，负责每期节目的策划、撰稿、导演，把握整个节目播放及相关事宜。
摄像三名，统筹负责外景拍摄（美食、食肆背景）、节目现场拍摄。
后期制作三名，负责剪辑、合成、节目包装等系列工作。
长期嘉宾6-8名，长期聘用，参与节目制作，提供美食体验。
第四部分：节目行销
一、节目优势分析
虽然现在美食类电视节目比较泛滥，但是《就是爱美食》针对的是本地中高端美食资源，市场细分到位，垂直性强，这保证了《就是爱美食》的特色和优势。另外，《就是爱美食》不是单纯的美食资讯节目，强调互动，兼顾娱乐。节目复合性强，也是《就是爱美食》的独特资源优势。
二、节目市场分析
首先，在社会物质文化水平不断提高的今天，人们对于饮食的要求越来越高，不止吃饱，还要吃好。除了味道正宗，美食的营养、环境、服务、烹饪方式、健康理念等等都日益受到重视。有需要就意味着有市场，美食行业的蓬勃发展极大地丰富了人们的选择，也造成了不小的烦恼。自然，美食资讯类节目就应运而生了。
其次，《就是爱美食》的市场细分相对比较到位，瞄准的是当今饮食行业发展的主流，以中高端食肆为卖点。诉求对象也比较具体，一定程度上避免了恶性竞争，防止造成资源的浪费。
最后，《就是爱美食》的节目设置比较合理，较之普通美食资讯类节目，信息更为全面细致，节目复合型强，综合运用了各种手段。节目有效地吸引了更多
的观众。
三、广告市场分析
1、栏目冠名/特约播映、整体栏目冠名
（1）每一集《就是爱美食》的片头：《就是爱美食》由XX赞助商冠名播出/特约播映；或是直接采用《XX赞助商就是爱美食》由XX赞助商冠名播出/特约播映；《就是爱美食》片尾也可以采用相同的手法。
（2）每一集《就是爱美食》节目开始，主持人都会以“欢迎收看《就是爱美食》，本节目由XX赞助商冠名播出/特约播映”来提醒观众注意；节目尾声亦然。
（3）在《就是爱美食》的节目标识上活动展示，突出广告商的标志（通常持续显示在电视屏幕右下角）。
（4）节目中播出的美食相关短片，首尾都展示广告商标识。
（5）每一个节目段落间，中途插播展示广告商的短广告。
（6）现场设备，如话筒，大屏幕，布告板，烹饪设施，嘉宾观众的桌椅等等，都可以加以广告商标志。
2、上下半集间插播广告
《就是爱美食》分为上下两集播放，中间插播广告。尽量以节目赞助商的广告为主。
3、投入产出
《体育新闻》栏目策划文案中就投入产出比的表述是这样的：按照辽宁电视台自办节目经费标准150元/分钟计算，《体育新闻》卫视版全年经费预计为20*150*365=1095000（元），如果加上各种版权费和重大赛事的特别报道经费1000000（元），总计2095000（元）。
广告创收预计：午间版和晚间版两档播出时间段的广告报价分别为4800元/15秒和7200元/15秒，按每档新闻一分钟的广告时间段，全年最高收入为（4800+7200）*4*365=17520000000元，假设按2折优惠和60%满档率，则全年广告收入应为17520000*20%*60%=2102400元。收支相比，还会有部分盈余。因此，可以说栏目的投入产出基本平衡，略有盈余。
以上为本论证项目负责人对《体育新闻》卫视版栏目策划方案中整体内容的归纳与摘录。下面根据策划方案的具体内容，按照辽宁电视台编委会就栏目方案论证所制定的五项基本要求，本项目负责人对该栏目的策划文案，根据调研所掌握的情况进行可行性论证。由于信息的来源与数据的采集很有可能不够准确，挂一露万之处在所难免，如有论证不够准确和错误的地方本人愿意承担所有责任。
四、节目宣传
1、《就是爱美食》节目主要的宣传手段是电视广告，尤其是本频道的电视广告。两者的受众会比较接近，甚至有大部分可以重合。观众养成了一定的观看习惯，对本频道节目的接受度也会更高一些。
2、其次，依托于网络交流平台。《就是爱美食》节目本身就设置有互动性非常强的网络平台，因而可以在网站上定时发布节目信息、节目预告、播放节目内容，引导观众积极参与。
3、市区户外广告，这是由《就是爱美食》本地美食资讯节目的特性决定的。投放在市区的灯箱、站台、布景板、公交车身的广告宣传，都可以高效率被本地观众关注到。
4、本地电台广播，因为，本地广播的收听对象基本可以确定是本地人，这是比较有利的。并且，现今广播系统细分比较明确，譬如交通广播电台或是音乐广播电台的受众群就相对符合节目设定，都是比较适合投放广告的目标。
篇7
一、选题：
喜：李小璐在20xx年10月23日于北京和睦家医院顺利产下一女，老公贾乃亮一直在身旁陪护，在下午两点左右，贾乃亮走出医院接受媒体采访，喜于言表的他，首先感谢媒体朋友的关心，对于孩子是否早产，贾乃亮说，“不是早产，小璐也觉得孩子很顺利，就顺利的生产出来了，孩子的与小璐斤数的斤数是一样的，6斤7两8。”
忧：董洁与潘粤明于20xx年10月19日爆出离婚，先后有董洁出轨致离婚、潘粤明嗜赌恶意抹黑董洁、董洁团队抹黑潘粤明，潘粤明发律师函给董洁团队的事情。人们不禁要问曾经的甜蜜夫妻为何如今相互诋毁。
二、方案设计
1、报道范围与报道重点
报道范围：娱乐圈内的明星的感情生活。
报道重点：从李小璐与董洁事件中折射出的明星们的隐私总是被媒体曝光，没有了自己的私人空间，社会媒体的这种行为，值得我们反思。
2、报道材料
李小璐贾乃亮
23号上午，有网友爆料女星李小璐已诞下重大九斤多的女儿。李小璐丈夫贾乃亮今更新微博，证实妻子诞下女儿，言语中流露初为人父的喜悦心情。
贾乃亮在微博中透露，“我日夜期盼的小公主终于降临到这个美丽的世界了，我想说，做母亲真的很不容易，这幸福的一刻我们等了好久好久，一路陪在她身旁，复杂的心情难以言表，老婆你真的真的好坚强，好勇敢，紧握你颤抖的双手，看着你柔弱无助的眼神......璐璐，小公主，我爱你们！谢谢大家的祝福，我们三口会狠狠幸福下去。”
李小璐、贾乃亮于今年7月喜结连理，当时婚礼上，贾乃亮就承认两人已有爱情结晶。而后，李小璐除偶尔参加颁奖礼外则很少露面，专心在家待产。
此前也有消息透露，李小璐以为自己一直怀的是男婴。今虽产下小千金，但也足够令丈夫贾乃亮欣喜不已。
贾乃亮在接受采访时还表示，李小璐生产时，自己一直紧握着爱妻的手。此外贾乃亮还否认了孩子重达九斤的传闻，他透露孩子健康可爱，重为六斤七两，目前名字还没起好。
董洁潘粤明
向来以恩爱夫妻形象示人的董洁和潘粤明19日被曝早已分手，董洁去年一条微博“明年痒一痒”似乎一语成谶。发微博为董洁出头的演员王大治被曝正是董洁的新欢。20日晚，董洁团队微博声明，以质问语气表示分手因潘粤明“嗜赌成性、粗暴无理”，称潘策划董洁与梁朝伟、王大治交往的新闻，并否认与王大治绯闻。同时微博热传潘粤明赌场照。
这件“离婚官司”经过“知情人爆料—董洁声明—潘粤明反驳—李羲儿澄清”，让人看得云里雾里，不知道该相信谁。俗话说，清官难断家务事，记者本着公正、真实的原则，从一些知情人士处了解了离婚事件的来龙去脉，以期还原事件始末。
该知情人士还透露，董洁原本一直等着再重新谈条件，结果这几天婚变一石激起千层浪，双方互发声明指责对方并自揭家丑，“目前看来，除非双方冷静下来谈妥离婚条件，恐怕就要走司法程序才能离婚”。
其实不止董洁潘粤明夫妇，娱乐圈的许多其他夫妻在离婚后也都一改恩爱的形象。从谢霆锋张柏芝到孙楠买红妹，再到如今的董洁潘粤明，人们很难理解，为什么分手之后一定要相
互抹黑呢，和平分手有多难，为什么那么多明星选择了分手做仇人。
3、报道思想
现在每个明星身后都有一个团队，他们的职能是公关。各种声明也充满了学问，背后是公关团队的比拼。董洁和潘粤明的各自声明发出后，很多公关公司的工作人员都评价这两份声明都非常失败。
北京一公关公司的刘总，她分析董洁与潘粤明的声明后表示：“其实分手这件事，本来是私事不需要向外界交代，但明星作为公众人物，需要向外界告知一下，声明的目的只是为了告知事实，而不是对骂。他们俩的这个声明，根本就是在互相指责，甚至不惜主动出卖隐私，女的把男的说过什么私话写出来。男方把家里的财政大权交代了。这不是逼着大家议论你们？”她表示因为这份不成功的声明，可能会导致分手事件更加恶化：“说白了，分手现在已经不是什么惊天大事了，交代一下我们分开了就算过去了，但现在他们互曝隐私，引得大家去继续追，事件更加恶化，最受伤的是孩子。”
而对于明星生子不论何时，都是娱乐圈的一大话题：从明星在哪生孩子，到女明星生孩子年龄，从明星生孩子是顺产还是剖腹产，到明星生子生男的还是女的；从未婚生子的明星，到婚后拼命生孩子的女明星；从明星求子招数，到明星生子成本，从探讨女明星生子目的，到研究女明星沦为生子机器是幸福还是悲哀…有关于女明星生子的一切几乎无不被人拿来热议讨论，这让人不得不惊叹于明星效应之强大。
4、核心主题
关于明星的话题，总是在我们老百姓的生活中吵得火热。但是明星也是人，他们的私生活不应该处处都亮相于大众的视线。虽然说明星没有私生活，但是是人都希望自己的隐私能受到保护，难道他们就没有隐私权了吗？
媒体为了娱乐大众，丰富人们的精神生活去关注艺人，披露艺人动向，按理说本无可厚非。但时值百花齐放，百舸争流，百业兴盛的年代，要满足人们日益增长的精神与物质需求，仅有艺人的独步天下，充斥视野，肯定是有失偏颇的。
我们的确应该感谢那些德艺双馨的艺人，为我们奉献了经年不绝的几可喜闻乐见的节目，带给我们以艺术的享受和娱乐的快感。我只是想提请我们的媒体，艺人作为一个阶层的存在，一种生存的群体，正当的反映与彰显其艺术亮点，并无不可，然而没有必要去大肆渲染，卖力报料，那些空穴来风的东西，那些平庸琐碎的东西，更没有必要去挖空心思的以低俗的噱头推波助澜。
篇8
一、栏目定位
随着无锡旅游业发展再次提升到一个新的高度，打造一个集新奇性、观赏性、知识性、趣味性、服务性于一体的全新旅游类节目显得尤为重要，本栏目本着立足无锡、宣传无锡、辐射周边，引领旅游时尚消费，关注旅游市场需求，点击旅游热线话题，提供旅游咨询服务的理念，旨在向锡城百姓提供多样化、对象化、个性化的综合服务栏目，让业内人士与观众之间架起一座交流沟通的桥梁，达到对内打造旅游品牌，对外树立良好形象的目的。受众通过观看该栏目，可以了解无锡的优美风景、生活休闲、消费水平等，并可通过节目的播出选择适合自己的旅游线路，解决旅游中各方面的问题。通过对国内各电视台同类电视栏目的分析对比，我们认为《精彩无锡精彩旅游》栏目必将成为宣传无锡的窗口，成为最受无锡老百姓欢迎的电视节目。
二、栏目特色
深圳读幼儿园要租房合同吗
1、新奇性。人们外出旅游、休闲度假、文化娱乐，往往对旅游线路、旅游景点和娱乐项目有着较高的期望值，追求的是新奇和刺激，并希望越新鲜越好。所以《精彩无锡精彩旅游》尽量满足人们求新求异的心理，把最新最好的游览项目、线路展现给观众。
2、观赏性。人们外出旅游就是为了开阔视野、饱览名山大川，去体味名胜古迹的历史文化内涵，从而得到心灵上的审美和精神上的愉悦。所以，《精彩无锡精彩旅游》从内容上、视角上入手，尽量把优美的画面展现给观众，让观众能在电视荧屏前一饱眼福，得到美的享受。
3、知识性。人们游览名山大川就是为了丰富自己的阅历，了解更多的历史文化知识和现代的精神文化内涵，因此，《精彩无锡精彩旅游》在提供旅游信息、报道旅游动态的同时，还自觉传播国内各民族的文化历史，民俗风情，让观众陶冶情操，增长见识。
4、趣味性。旅游是现代人借游览山水风物，寻求精神寄托，释放心情，陶冶情操的一种良好方法。所以在《精彩无锡精彩旅游》中除了增强电视新闻的可视性外，还要把报道做得引人入胜，饶有情趣，丰富了人们的审美情趣。
5、服务性。人们出门旅游，不外乎吃、住、行、娱乐、购物，最需要的就是周到的服务。《精彩无锡精彩旅游》会在强化服务性方面狠下功夫，及时为观众介绍旅游景点良好的服务设施和服务项目，使想要去旅游的观众对旅游景点有更全面的了解。
三、栏目宣传语
我旅游我快乐
四、栏目目标
立足无锡、宣传无锡、辐射周边，引领旅游时尚消费，关注旅游市场需求，点击旅游热线话题，提供旅游咨询服务的理念，旨在向锡城百姓提供多样化、对象化、个性化的综合服务栏目，让业内人士与观众之间架起一座交流沟通的桥梁，达到对内打造旅游品牌，对外树立良好形象的目的。打造服务型与艺术性于一体的一流电视旅游栏目
五、栏目板块设置
略
六、栏目基本构架：
VTR方式+演播室
1、节目导视：用凝炼的语言和经典的修辞，给观众一个明确的旅游信息。
2、主持人串场：主持人在风格上要讲究对话的艺术，讲求平视，能够调动观众，幽默睿智。
宣传好旅游业的新信息、新动态、新气象、新风貌。改变过去报道旅游的陈旧方法，力争使旅游报道能多侧面、多层次、多角度、全方位地反映现代旅游业给社会所带来的崭新变化，以及旅游业对人们生活所带来的巨大影响。
七、栏目可行性分析
1、 栏目运营模式——市场化路线，企业化运作
2、 栏目产出分析
「1」、盈利渠道：景点、旅行社、旅游公司：
「2」、电子设备商：数码相机、摄像机等，苏宁、国美；
「3」、活动赞助商：品牌饮料、纯净水、矿泉水
「4」、媒体：联合营销
「5」、餐饮住宿：酒店、宾馆、娱乐场所、购物商场
「6」、盈利周期:2月-10月、黄金周、节假日
3、广告收入
「1」、栏目冠名/特约播映/整体栏目冠名
「2」、广告回报：
■每期《精彩无锡 精彩旅游》片头前5秒配音加字幕：《精彩无锡 精彩旅游》栏目由***冠名播出/《精彩无锡 精彩旅游》栏目由***特约播映；
■冠名后，将专门制作节目片头，节目名称体现“***《精彩无锡 精彩旅游》”字样；
■每期《精彩无锡 精彩旅游》栏目中插播广告；
■每期主持人录制背景体现冠名或特约企业名称、标识；
■每期节目开始时由主持人现场口播：欢迎收看***《精彩无锡 精彩旅游》；
「3」、小版块冠名
■栏目内插播广告「含重播」
■专题信息收费
■信息发布对象：景点、酒店、商场、交通等旅游相关企业；
■旅游公告栏字幕版
■栏目旅游活动冠名
■栏目活动指定饮料、物品等广告
八、栏目优势及劣势
1、 优势：旅游属于朝阳产业，未来发展势态良好；电视以直观的形式展示，更能调动观众；
无锡旅游的地缘优势；
2、 劣势：新节目没有观众群；江苏省内其它栏目的竞争；良好团队的打造需要时间；
九、 栏目操作流程
1、 前期准备
设计栏目Logo、确定广告语、挑选主持人、营销推广、节目表
2、 播出运作
旅行社、景区等资源整合、寻求广告
3、 后期延续
搭建良好的团队、建立良好的运作机制
十、栏目的整合推广
1、借势
对于一个新生事物，让人们来接受的最好方式是借势，将栏目与现有资源捆绑。
例1：“精彩无锡精彩旅游”DV摄影大赛；
例2：发短信到×××，就有机会免费游览太湖源、南浔、乌镇、黄山；
例3、到国美购物满5000元者即可获赠一张“精彩无锡 精彩旅游”免费旅行券；
例4、游无锡园林，抽取“精彩无锡 精彩旅游”幸运观众
例5、“走进高校、走进社区、走进市民广场”景区推广互动文艺演出
2、造势
“精彩无锡精彩旅游”开播新闻发布会暨无锡旅游论坛
“精彩无锡精彩旅游”形象大使选拔赛
《女人故事》电视栏目策划方案
栏目定位：
让有故事的女人敞开心扉
让有情感的女人走进故事
篇9
一、背景分析：
在电视娱乐节目蓬勃发展的今天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们应该关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，通过新颖的形式和丰富的节目内容刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。
电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它通过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。
电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。
《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求程度上的吸引受众。
二、企划动机：
利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，达到吸引受众和寓教于乐的目的。
三、栏目基本设定
节目名称：《天堂电*》;本期主题：少年派的奇幻漂流
节目类别：综艺娱乐节目
节目宗旨：通过情景重构的方式，利用即兴情景剧的角色扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。
节目目标：通过电影情景的重构，满足观影者想要身临其境的解读电影的愿望，在即兴情景剧的表演中增强节目的悬念性和娱乐性，并通过多角度的重新解读让观众加深对电影的认识，和对其中牵引出的知识思想的了解。
节目定位：面对广泛受众的，娱乐性、知识性、思想性统一的综艺娱乐节目。
节目形态：采取主持人串场，嘉宾、主持人、专业演员共同参与情景剧表演，业内专家点评和解读的节目形态。
四、本期节目内容：
1、节目基本流程
「1」开场：《少年派的奇幻漂流》中精彩片段的放映，主持人主持开场。
「2」嘉宾介绍：主持人介绍到场嘉宾「包括演出嘉宾和业内专家」，与他们进行简单交谈，向嘉宾和观众介绍接下来的情景剧演出流程。
「3」情景剧的即兴演出：播放电影中的一段精彩桥段，由专业演员进行演出，演出嘉宾和主持人以剧外人物的身份走进剧中，进行即兴演出并适时提出疑问。
「4」专业解读：业内专家和剧中演员对于情景剧中所提出的疑问，以及所涉及的知识进行解答。
「5」现场互动：观众通过举手的方式上台提出疑问，由专家席进行解答。
「6」中场休息：影片中歌曲的演唱。
「7」新一轮的情景剧表演、专家解读和现场互动。
「8」结束：主持人和嘉宾总结发言，主持人主持节目结束。
2、节目具体设置
「1」舞台布景：在节目开场时，模拟剧中少年派海上历险的场景，将舞台布置为蓝色的海洋，海洋中有一只木舟，木舟中有一只老虎;之后舞台布景根据情景剧需要，依照影片中的片段进行场景的还原。
「2」舞台设计「灯光和音乐等」：音乐——将电影中的音乐作为舞台背景配乐，在情景剧需要的时候加快或放慢节奏，增强节目的戏剧性;灯光——展现出《少年派》中奇幻的灯光效果，适当调节光线明暗，可采用一些夸张效果或忽明忽暗等突出情节、制造悬念。
「3」主持人设定：主持人要负责整场节目的串联以及情景剧中的表演，在外型上选择普通的服装打扮即可，要求区别于剧中演员的打扮，并能够鲜明的标示出主持人的身份。
「4」到场嘉宾安排：演出嘉宾——苏拉·沙玛「主演」;专家席位——王慧玲「台湾编剧」，乐嘉「心理学家」
「5」情景剧设定：
①情景剧基本流程：大屏幕播放一段《少年派》中的精彩片段，镜头直接切回舞台中央「不需要主持人串场」，此时舞台已被布置成和剧中片段一样的场景，专业演员开始演出。主持人和苏拉·沙玛走进情景剧中，以剧外人物的身份与剧中演员进行互动，跟随剧情的推动进行即兴的演出「轻松诙谐的搞怪表演为主，适当制造悬念」，并在与演员互动演出中进行发问，剧中演员可给出不专业的即兴解答「搞笑为主」也可置之不理。
②情景剧片段选择：
第一幕：少年派一家在轮船上遇见厨子和水手到轮船遇难、少年派乘木舟逃生。「舞台布景——整个舞台作为游轮，舞台上布置有桌椅、床、轮船防护栏等剧中设施;演员安排——少年派一家、乘船的游客、厨子、水手、布偶装打扮成的各种动物。」
第二幕：少年派登上奇幻的岛屿，在岛上发生的一切直至离岛。
「舞台布景——整个舞台作为岛屿，上面布置有树木、湖泊、狐獴等;演员安排——少年派、布偶装扮成的老虎、岛屿上的树木、湖和狐獴等各种物象」
③情景剧的人物设定：
主持人和嘉宾「苏拉·沙玛」——剧外人物，以旁观的观众形象走进剧中，对主线剧情的推进进行干预，在情景剧中即兴演出并适时的提出疑问。
专业演员——剧内人物，负责还原电影中的真实剧情，在面对主持人和嘉宾的干预时，即兴发挥与其进行互动演出。在面对主持人和嘉宾的发问时，进行以搞笑风格为主的回答。
④情景剧风格：即兴、诙谐、搞笑为主，适当制造紧张和悬疑。
⑤情景剧中的问题设置：
搞怪提问——以各种无厘头的搞怪提问为主，又主持人和嘉宾即兴发挥;
专业提问——涉及剧中人物形象、剧情编排、结构立意、宗教信仰、象征涵义、思想内涵等与影片内容相关的知识。
「5」专家席设定：
王慧玲——作为编剧的王慧玲，负责对剧中涉及的各种知识进行与电影有关的专业解读。
乐嘉——作为心理分析师，负责对剧中人物的心理状态、导演的编排意图等进行心理层面的深度剖析。
五、节目特色：
1、即兴的情景剧演出，使节目富有极强的悬念性和戏剧性。
2、电影场景的还原与重构，让观众身临其境的走进虚幻的电影世界，舞台布景也将成为一大看点。
3、剧外人物走进剧中，带领观众进行电影的回顾和深度解读，在娱乐里进一步探究电影艺术的丰富内涵。
4、业内专家和剧中演员的点评与解读，提升节目的专业性和思想性。
六、节目风格：
1、总体风格：作为一档综艺娱乐节目，总体风格为轻松搞笑、悬念突出、并注重知识和思想传递的，在本期中受《少年派》影片风格的影响还将呈现出唯美、奇幻的色彩。
2、剪辑风格：有利于制造悬念和冲突的剪辑方式，适当模仿《少年派》中采用的剪辑风格。
3、主持人风格：机智、敏锐、风趣、深厚的文学功底、艺术修养和表演功底。
主持人要有深厚的表演功底和机制灵活的现场反应，能够及时的转换身份角色，既起到串联全场、把控全局的主持人的作用，又能迅速的、灵活的把角色转换到电影情景之中，在情景剧的表演过程中引导嘉宾的表演和观众的注意力，营造搞笑又充满悬疑的气氛，并巧妙的将节目所要表达的知识和思想传递给观众。
七、节目基本安排
节目播出形式：录播
节目长度：90分钟。
节目播出时间：周六晚上8：00——9：30。
基本人员安排：制片人1名;执行制片1名;编导1名;主持人1名;节目嘉宾3名;专业演员若干;摄像、灯光、音响和后期技术制作人员若干。
篇10
一、栏目名称： 《拍客e族》：互联网时代下，利用各类相机、手机或DV摄像机等数码设备拍摄的图像或视频，通过计算机编辑处理后，上传网络并分享、传播影像的人群叫拍客。他们能拍摄热点原创的视频和广泛传播、分享、推广视频，他们是一群富有社会责任感、爱心和公信力的主流网络群体，他们眼界宽广，善于思考， 习惯用视频影像表达记录心情，表达他们对世界和人文的真实感受。
二、栏目类别： 综艺访谈栏目
三、栏目宗旨：
聚焦拍客故事，讲述他们的拍摄创作思路，目的以及拍摄过程中遇到的困难及解决方式等。或者是以他们拍客的视角讲述他们追逐的关注的人群。通过这些方式，展现拍客们的所思所想。
四、栏目定位：
立足于充满了生机与活力的拍客团体，给他们打造一个讲故事的平台，提供一个畅所欲言的机会。关注拍客背后的故事，分享他们用镜头去捕捉到东西，了解他们想要表达的思想。通过对这一特定人群的生活、思想的反应，让大众对他们有更深层的了解和认识，给大众最真实最震撼的力量。暂定位为大众文化。
五、栏目风格：
此栏目是反映草根拍客自己记录或编导的视频或者图片。所请的嘉宾是一些聚焦社会的草根拍客，所以应该以轻松明快的风格为主，以通俗风趣的语言曾强亲和 力，以真挚淳朴的情感切近观众。
六、栏目导演阐述：
这是互联网催生出来的新团体，并非具有很高的技术操作难度，也并非为某一个核心团体所独享。拍客是一种眼界，是一种积极、主流、社会公德的态度，这样一种态度比技术更难能可贵。通过客观的镜头，他们可以看清许多平时被忽略的重要的东西。作为拍客带给他们生活的`最大改变就是发现他们可以自由地去表达，并且找到了许多拥有共鸣的朋友，他们并不认识，但他们心心相通，他们有 共同的理想，共同的爱恨，他们发现这个世界一点儿都不孤独，而且还充满着理解和快乐。这样一个独特的有爱的，拥有特立独行的图片视频语言的团体应当是被大众所了解和熟悉的。
七、嘉宾的选择：
可以以特别节目形式邀请一些曾获得某些奖项的或者关注社会问题比较多且视点独到的拍客，可以是一些在网络上比较出名的，也可以是一些小草根拍客们。在每期节目制作出来以前，要选定嘉宾，确定选题，收集资料，要安排时间由编 导与嘉宾见面并采访。每期节目的嘉宾选择最好符合当前时下的社会热点。
八、现场观众的选择：
了解、半了解和不了解的观众都要包括在内。但尽量邀请到对拍客比较感兴 趣的观众，这个可以前期网上报名，或者设置现场招募点，一般以潮流青年为主。
九、栏目受众指向：
作为青年拍客的栏目，我们所面对的受众大多会是一些有自己独特思想，有活力的青年人，但以大众文化定位的栏目，我们还应该会得到部分中老年人的关注。在当今社会中，中年人仍旧是中流砥柱，压力不会比刚出入社会的青年人小，他们在工作闲暇时间，收看这种时尚又兼具热点的节目不失为一种放松身心的最佳选择，而老年人在当今社会的发展下越来越年轻态，所以也会经常看这些潮流 时代气息的节目。我们的节目受众收看层面是比较广泛的。
十、栏目流程：
片头+主持人导语+本期节目人物概述利用VCR简单的视频回放引出见天的主人公和话题「根据需要提前做好相关的短片」+主持人与嘉宾对谈「中间必要的时候播放VCR或者情景再现」+片尾。通过主持人与嘉宾对谈，与观众分享他的拍客历程，主持人的主要作用是引导和把握节奏、分配话题，要有很强的倾向性和引导作用，使嘉宾与现场观众形成互动，注意避免问题设计的封闭性，要尽量提出一些开放度比较大的问题，扩大观众的参与范围，切忌为观众设计好问题。 语言简洁，直接切入正题，观点鲜明。
1、前期要成立策划组，由策划组成员共同商议选择话题，报请领导审定。一般话题应提前一个星期确定并做好各种准备「包括必需的文案、背景资料、画面资料等等」，需要拍摄的画面由记者编导负责完成并于节目录制前两天将编辑带交 编辑。
2、录制节目前，嘉宾、主持人、记者、编导应进行专门的沟通和讨论。 主持人、嘉宾应在节目录制开始前20分钟之前进入演播室进行最后的合成准备，商讨细节，酝酿情绪，调整心态。节目录制开始前40分钟所有人员及设备如摄像机、灯光、音响、编辑设备等全部到位。演播室至少需要三台摄像机，一台切换机。 3、栏目后期，可制作一个专门用于本栏目播出前的片头特效，后面便是正式的节目，节目有访谈现场和短片两部分组成，访谈现场应有头有尾，中间硬是谈话 最精华的部分，短片时长要有一定控制，可以选择性截取。
4、栏目播出前可在其他栏目中进行预告，或者网络等其他传媒展示平台，告知观众本期嘉宾及片目。
十一、栏目录制方式：
演播室谈话类。针对制作成本来说，这是节约成本的一个很好选择。当然《拍客e族》主要选择谈话方式，还是因为希望给这些社会拍客们相对固定及舒适的环 境，通过主持人的引导，敞开心扉谈论他们的故事。
十二、现场设计：
精心设计演播厅，以综合使用背景布、地贴、KT版等元素呈现出时尚、潮流又不失温馨的大体氛围，符合本期节目的整体风格，然后根据不同的节目嘉宾，局 部调整一些设计环节。室内灯光及室内摆设应
突出温馨气氛，便于嘉宾和主持人贴近内心距离。
十三、栏目播出方式：
采取周播方式，一周一期，每期50分钟，每周二晚9点播出。
篇11
背景环境：
一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。
节目设定：
一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏
二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目
三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化
四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会
五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台
六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目
七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。
节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见；然后由现场嘉宾做点评。
观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。
评委打分，综合参赛者的表演进行打分，
由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。
八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。
九、节目风格：睿智 轻松
十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默
十一、节目长度：60分钟每期
十二、单集节目构成：片头；参赛者vcr、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定
十三、播出时段：暂定
十四、播出次数：暂定
十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。
十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。
十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。
十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。
节目宣传：
网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。
平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等
电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。
摄制要求：
一、主持人：马滢、阿进
二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等
三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性
四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。
五、制播周期：暂定
六、工作人员设置：暂定
篇12
第一部分：策划背景
随着中国经济的飞速发展，人们的物质生活水平也得到了极大地提高，但同时我们不得不面对正处于社会转型期的中国所出现的种种矛盾与问题，如何在物质文明极大丰富的同时，使得我们的精神家园保持积极、健康的发展方向与状态，是值得我们思考的。
面对社会新出现的情况和问题，社会就需要相应的作为与行动。中华民族从古至今就是一个弘扬“孝”文化的民族，《礼记》中说：“父母在，不远游，游必躬亲”、《论语》中曰：“父母之年，不可不知也。一则以喜，一则以惧”、孔子：“父母之所爱亦爱之，父母之所敬亦敬之”、孟子：“孝子之至，莫大乎尊亲”、司马迁：“父母者，人之本也”等等，首先，我们不必从这些字面的本身来评判这些话的对与错、积极与消极，但我们可以得出这样一个结论：我们是一个具有浓厚“孝”文化的国家。但现实是，现在我们的“孝”好像变了味道，“孤寡老人”、“空巢老人”一再的进入我们的视野，敬老院、养老问题、婆媳矛盾等一再成为社会关注的对象。
虽然现在的家庭模式越来越朝着“4+2+1”这样一个模式发展，年轻一代也背负着沉重的担子，但我们期望于能通过我们的节目能给观众一些启发、给社会一些建议。
我们的节目《孝口常开》，就是为了缓和这些近年来出现的矛盾与问题，面向社会现实，搭建从“孝”走向“笑”的平台，让我们的“孝”文化回归，防止发生“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”的人间悲剧，同时，通过我们的栏目，希望可以为和谐社会的构建出一份力、做一份贡献。
虽然目前的荧屏上有相关的家庭伦理类的节目，但专门针对“孝”文化和“孝”美德的却为数不多，这也是《孝口常开》的创新点。
第二部分：节目设定
一、节目名称：《孝口常开》
二、节目类别：观众参与度高的一档公益性节目
三、节目主旨：让“孝”住进心灵，让“孝”与笑同在。
四、节目目标
重点打造一档重在激发与塑造“孝”文化的公益性节目，让更多的人关注“孝”、发现“孝”、弘扬“孝”、做到“孝”，让“孝”笑口常开，最终达到“你孝，我孝，大家笑”这一广泛的社会效应。
五、节目定位
这是一档集孝文化、孝问题、孝行动于一身的公益性电视节目，力图更好地弘扬孝文化，达到积极的社会效应。采用立体全面的推广方式，为现场和电视机前的观众提供、分享我们的“孝”故事。
六、节目形态：公益性电视节目
七、节目特色
《孝口常开》不仅对我国的孝文化进行展示，还会提供当今社会的现实与矛盾，既有当事人有关“孝”的故事，还会邀请社会学领域、法学领域、政府相关部门的专家、学者、负责人等权威性人物进行必要的解说或意见。同时，通过现场观众的参与、电话和微博的互动等形式让场外的观众同时参与进来，让更多的民众参与进来，发表建议，出谋划策。
八、节目特点
1、指导性：节目组搜集并筛选了大量有关孝的故事，将其中的典型挑选出来呈献给观众，这些孝的故事集合了当代社会有关孝的主要方面，具有很强“举一反三”的指导意义。
2、互动性：节目设置中不仅古代孝的文化及有关孝的VCR短片，还会邀请孝故事当事人做客现场，更有观众的互动、参与，专家、学者、政府负责人的观点和建议。
3、公益性：节目的主要目的不在于盈利，而是弘扬社会的孝文化，回归有些营养不良的“孝”，让“孝”与“笑”共住心中。
九、节目风格
节目客观、民主、具有前瞻性，不仅仅只是“孝”的发掘，也将社会的问题与矛盾呈现在观众面前。强调“孝”是一个具有宏观意义的社会问题，提倡小到家庭、大到社会对“孝”的关注，把“孝”的构建作为和谐社会的一部分加以关注。
十、诉求对象（目标观众）
《孝口常开》既然是一个具有公益性质的社会话题，其针对的目标也就可以小到学龄儿童、大到白发老人。学龄儿童可以通过观看《孝口常开》从小树立“孝”的意识，中年人可以反思自己的“孝”行为，老年人可以反观自己的“孝”处境。
十一、叙事方式
《孝口常开》的叙事方式可以说是多样化的。通过插播VCR可以提供一些背景或是材料，当事人可以以讲故事的方式讲述“孝”的故事，嘉宾、观众可以通过互动、探讨的方式发表意见或建议。同时，还可以通过背景音乐等来烘托气氛，通过现场的表演缓和气氛。
十二、主持人串联风格
这档《孝口常开》节目旨在通过客观、冷静、民主的叙述、分析，达到对孝关注。因而主持人并不需要过于放松甚至太过“亲切”以至于给节目带来一种市井风气；也不需要主持人过于严肃，使得节目显得很低沉，保持一种自然、理性的心态来对待《孝口常开》节目的主持是很有必要的。
十三、单集节目构成
主要包括以下几个部分：
1、片头、音乐；
2、主持人开场白、简单迅速引入当期《孝口常开》；
3、展示相关内容短片，包括相关“孝”文化的历史、现状的介绍；
4、“孝”当事人的故事性讲述及感言；
5、现场观众参与、分享、互动；场外观众通过短信、热线电话、微博等平台参与节目、分享故事；
6、特邀嘉宾分析当前社会存在的“孝”现实，从宏观的层面对当前的“孝”作为进行引导；
7、结束、片尾。
十四、节目长度
每集40分钟，分上下两段落播放，共8集，总时长：320分钟（不计入中间插播广告的时间）。
十五、播出时段
鉴于《孝口常开》节目的特性与诉求目标，较为偏向于正式、客观，诉求目标大众化、公众化以及节目性质的公益性，因而策划每集节目在周末双休日晚20：00——20：45首播，并于次日早晨9：00——9：45重播。
十六、播出形式：录播
十七、播出次数：2次
十八、节目集数：8集
第三部分摄制及人员配备
一、运作模式
制片人制度，需要既懂节目运作、又懂节目经营的人做制片人。围绕节目定位，经营该时段节目，制片人要保持相对的独立性。
二、建立电视节目视觉识别系统
（1）节目形象片花。这是突出节目形象的重要手段。5至10秒片花，以各种“孝”为主要画面，抽象的多层画面叠透出三维的图象，再加上电视节目字样，配以必要的音乐。
（2）节目形象宣传片。这是提升节目形象的又一种重要手段，长度在20秒左右。节目形象宣传片的立意要高，要能代表整个节目的特色和地位。画面音乐也应非常讲究，视觉冲击力要强。
三、拍摄
（1）拍摄采用多机位拍摄（主持人、嘉宾、观众等）。
（2）重点抓住“孝”故事当事人、嘉宾以及现场观众代表性的特写镜头。
（3）在节目制作中应特别注意音乐的作用，让音乐成为调动观众及现场氛围的
重要因素。
四、人员设置
主持人（一名）：负责串词的攥写，把握现在节目节奏，起到桥梁作用；
编导（两名）：负责每期节目的策划、撰稿、导演，把握整个播出节目及相关事宜；
摄像（两名）：外景拍摄、节目现场拍摄；
编辑（一名）：负责剪辑、合成、节目包装；
制片人（一名）：对栏目的生产进度、拍摄质量、制作环节和经费收支负总责。敦促栏目确保创收和质量的双提高；
灯光（二名）：负责节目录制期间的灯光的补给；
化妆师（一名）：负责节目录制期间主持人、嘉宾的化装，补妆。
第四部分：节目行销
一、节目优势分析
虽然现在有较多的家庭调解类节目，但专门针对“孝”的节目在市场是还是很不足的。特别在社会对“孝”有着广泛需求与期待的时候，《笑口常开》势必可以带来较大的关注度。不仅如此，通过专家、学者、政府部门负责人的分析、建议还可以为政策的制定提供一定的参考，其社会意义较大。
二、节目市场分析
首先，在社会物质文化水平不断提高的今天，人们开始越来越关注精神层面的内容。人们对如何提高精神生活有了更高的期待。特别在社会的转型期，社会问题层出不穷，“孝”当然就是其中之一，对“孝”的关注是解决现存社会问题不可回避的方面。
其次，《孝口常开》的目标市场较为大众化，关注人群广泛，有利于发掘最大可能性调动全社会的关注与参与。
最后，《孝口常开》的节目设置比较合理，环节紧凑，综合运用了各种手段，有效的吸引了更多的观众。
三、广告市场分析
1、栏目冠名/特约播映、整体栏目冠名
（1）每一集《孝口常开》的片头：《孝口常开》由XX赞助商冠名播出/特约播映；或是直接采用《XX赞助商孝口常开》由XX赞助商冠名播出/特约播映；《孝口常开》片尾也可以采用相同的手法。
（2）每一集《孝口常开》节目开始，主持人都会以“欢迎收看《孝口常开》，本节目由XX赞助商冠名播出/特约播映”来提醒观众注意；节目尾声亦然。
（3）在《孝口常开》的节目标识上活动展示，突出广告商的标志（通常持续显示在电视屏幕右下角）。
（4）节目中播出的相关短片，首尾都展示广告商标识。
（5）每一个节目段落间，中途插播展示广告商的短广告。
（6）现场设备，如话筒，大屏幕，布告板，嘉宾、观众的桌椅等等，都可以加以广告商标志。
2、上下两段间插播广告
《孝口常开》分为上下两段播放，中间插播广告。尽量以节目赞助商的广告为主。
四、节目宣传
1、《孝口常开》节目主要的宣传手段是电视广告，尤其是本频道的电视广告。观众养成了一定的观看习惯，对本频道节目的接受度也会更高一些。
2、其次，依托于网络交流平台。《孝口常开》节目本身就设置有互动性非常强的网络平台，因而可以在网站上，如：腾讯视频、优酷视频等定时发布节目信息、节目预告、播放节目内容，引导观众积极参与。
3、市区户外广告，《孝口常开》广告可以投放在市区的灯箱、站台、布景板、公交车身，都可以高效率被观众关注到。
五、效果预测
《孝口常开》作为一档公益性节目，具有广泛的社会意义与价值，通过节目的录制，可以达到全社会对“孝”的关注，形成全社会对“孝”的参与，进而在社会上树立广泛的“孝”意识，并最终达到“你孝、我孝，大家笑”的和谐社会局面。
电视节目策划书 篇13
一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。
节目设定：
一、栏目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏
二、栏目类别：全民参与的一档戏曲歌唱节目
三、栏目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化
四、栏目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会
五、栏目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台
六、栏目形态：年纪性别不限、曲种不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目。
七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。
节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见；然后由现场嘉宾做点评。
观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。 评委打分，综合参赛者的表演进行打分，
由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。
八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。
九、节目风格：睿智 轻松
十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默
十一、节目长度：60分钟每期
十二、单集节目结构：片头；参赛者vcr、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定
十三、播出时段：暂定
十四、播出次数：暂定
十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。
十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。
十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。
十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。 节目宣传：
网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。
平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等
电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。
摄制要求：
一、主持人：000 000
二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等
三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性
四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。
五、制作步骤（搜集信息，邀请嘉宾，后期制作等）
六、工作人员设置：暂定（比如说 制片人两名，主持人一名，编导两名，摄像三名（同时负责拍摄或指导嘉宾制作的栏目），后期制作三名，嘉宾6名。）
七、可行性分析（说明此节目吸引观众的一些亮点，节目制作费用的现实性，对节目的宣传工作的一些进展等情况。）
八、经费预算「即节目制作成本，包括制片人，主持人，嘉宾等相关人员的费用，场地道具费用等。」
电视节目策划书 篇14
一、电视节目策划常用方法
1.头脑风暴法。
它是美国创造学家阿历克斯·奥斯本创造的一种思维方法，其核心是高度自由联想。一般是通过小型会议，让与会者提出各种构思，相互诱导，追求产生一种创造性的意念。它要求会上禁止批评，鼓励无所顾忌，多产生一些构想并善于将这些构想有目的地选择或重新组合。这种方法适合于各种社会策划活动，具有一定的代表性。
目前在我国电视业对它的应用表现为借用“外脑”的形式。“外脑”主要是指非本单位的智囊人物，它主要是充分发挥“外脑”的策划作用与电视人的专业制作水平，密切配合，争创效益双收。最典型的例子是《实话实说》。
《实话实说》栏目自1996年开播以来经久不衰且期期出彩的原因，除了崔永元的主持魅力与管理体制外，还有一个很重要的因素就是它有一个很好的策划班子。 这个策划班子直接由崔永元担纲主持，同时聘请了几位不同年龄、经历、专业、性别的“外脑”一起出谋划策。如社会学家杨东平、学医学出身而后从事广播事业的赵西苑、学影视的赵一工、学生物的丛朋、军人出身的海啸以及少数民族的乌儿汗等。他们专门负责节目选题的策划，与节目制作的编导、导演、主持一起精心策划每一期节目。
2.调查法。
这种方法是通过策划者组织的问卷调查、抽样调查中得到相关有效信息，然后对这些信息进行分析得出结论，最后根据调查的结论进行策划。这种方法常被栏目作阶段性调查与栏目改版时使用。由于耗资大，一般性栏目都不会采用。
3.经验法。
节目策划者根据自己多年的经验，找出与本次策划背景相似的地方，结合人员素质、制作经费、执行环境等因素进行的策划。这种方法是目前许多栏目有意识或无意识使用的方法，它最大的弊病就是不容易创新，难逃窠臼。最大的优点是成功率高、操作性强。
二、对电视节目策划的有关问题思考
1.处理好制片人与“外脑”的关系
一切以人为本，这是现代科学管理的首要标志。尊重人才，人尽其才，才尽其用，是现代企业管理的一致呼声。栏目制片人借用外脑就是要充分发挥外脑的作用，处理好关系，利用好人才。
尊重“外脑”。在栏目没有自己独立的“内脑”情况下，外脑就是人才，因是“外人”，尤应尊重。外脑在制作技术上的先天不足，制片人应交代编导、导演及主持人，以便友好合作，「」互相尊重，在和谐、活跃的气氛中磋商节目整体规划，多出主意，强强联合。在“外脑”与内部人员互相磨合期间，制片人应主持好这场思想交锋会议。“外脑”是“客人”，不管节目策划是否具有可行性和操作性，都应给以重视。对于临时搭建的策划班子，制片人可采取只“见其所见”的态度，合理的、有创意的就接受，缺乏建设性的可暂时放到一旁。对于长期合作的策划班子，制片人更要尊重“外脑”，用好“外脑”。
用好“外脑”。制片人一旦与“外脑”建立长期合作关系后，应出台一套相关的管理制度以利“外脑”能量放射。比如外脑工作职责、选题分工工作量化标准、策划酬劳标准等，做到分工明确，有章可循，制度明晰，透明度高。外脑有责任多钻研电视业务，密切配合制作人员做好节目制作，尤其是搞好创意的制作。
这样制片人就可把工作分为三大块：一是节目策划，二是节目制作，三是节目营销。处理好这些关系，制片人就能更加有效地进行节目营销，保证栏目的正常血液循环。
正如企业营销策划一样，既然电视节目已商品化，那么电视节目就要寻找节目卖点。
许多栏目、节目之所以定位不准，不能抓住观众，最大的误区就在于没找准卖点。在寻找节目卖点时不妨从以下几点考虑：
一是栏目播出的时间。在这一时间里有几个观众乐于观看的节目，仔细研究，找出它们的弱项，然后在自己栏目里发挥变成强项。
二是报道内容是否代表大多数观众强烈的心理诉求。即报道内容与其它栏目相似，报道角度、出发点是否一样。
三是自身栏目的实力分析。本栏目的节目制作水平、财力物力是否能与其它同类栏目抗衡，有没有超出的可能性。
四是同类型栏目不具有的。如主持人的独特风格、报道题材、包装手段等。
卖点一旦找准，就要极力烘托突出卖点，其他无论包装手段、制作技巧、结构安排都要围绕卖点来展开，为其服务，渲染卖点，因为留给观众印象最深的也就是你“卖”给观众的那一“点”。
随着我国电视体制改革的发展、制播分离制度的实施，社会性的节目制作公司将大量涌现，将会出现一个比较规范的节目交易市场、节目的市场化必然要求节目精品化。节目策划人在电视人才市场将成为走红角色，一个电视节目策划行业在近几年内将会逐步形成并迅速完善。各个节目制作公司、电视台各栏目都会成立一个专业化的节目策划机构，整个电视业的节目制作水平和节目质量都会大幅度提高。
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